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I 22 consigli di Pixar per una storia di successo

admin — Wed, 10 Jun 2015 08:15:13 +0000

Pixar Animation Studios è la casa di produzione cinematografica specializzata in “computer generated imagery” fondata da George Lucas e rilanciata da Steve Jobs prima di essere acquistata da The Walt Disney Compan. Indimenticabili successi come Toy Story e A Bug’s Life ci permettono di annoverarla tra quelli che possono dare dei consigli ed ecco quindi

“I 22 consigli di Pixar per una storia di successo”

Ammira un personaggio più per quanto ci prova che non per il successo finale.

Tieni a mente cosa interessa al pubblico, non cosa è divertente scrivere. Può esserci grande differenza.

Trovare un tema è importante, ma non saprai di cosa parla la tua storia finchè non scrivi il finale. Adesso riscrivi tutto.

C’era una volta ___. Ogni giorno, ____. Un giorno ____. A causa di questo, ____. Perciò,___. Finchè alla fine___.

Semplifica. Concentra. Abbina i personaggi. Evita deviazioni. Ti sentirai come se stessi perdendo cose di valore, ma ti renderà libero.

In cosa è bravo il tuo personaggio? Gettalo nella situazione opposta. Sfidalo.

Trovate il vostro finale prima di pensare la parte centrale del racconto. I finali sono DIFFICILI, sbrigate il vostro lavoro in anticipo.

Concludi la tua storia, lasciala andare anche se non è perfetta.

Quando sei bloccato, fai una lista delle cose che NON devono accadere nel proseguio della storia. Molte volte quello che ti serve per sbloccarti verrà fuori.

10)

Smonta le storie che ti piacciono. Quello che ti piace in quelle storie è una parte di te. Devi riconoscerlo prima di utilizzarlo.

11)

Mettere la storia su carta ti permette di aggiustarla. Se resta nella tua testa, un’idea perfetta, non verrà mai condivisa con nessuno.

12)

Non dare credito alla prima cosa che ti salta in mente. Neanche alla seconda, la terza, la quarta, la quinta… lascia fuori le ovvietà. Sorprendi te stesso.

13)

Dai delle opinioni ai tuoi personaggi. Personaggi passivi possono piacerti quando scrivi, ma sono veleno per gli spettatori.

14)

Perchè devi raccontare questa storia? Qual è la convinzione che brucia dentro di te che nutre la tua storia?

15)

Se fossi il tuo personaggio, in questa situazione, come ti sentiresti? L’onestà conferisce credibilità a situazioni incredibili.

16)

Qual è la posta in gioco? Dacci motivo di fare il tifo per il personaggio.

17)

Nessuno lavoro è sprecato. Se non funziona, lascialo andare e passa ad altro, tornerà utile in futuro.

18)

Devi conoscere te stesso: la differenza tra fare del tuo meglio e lamentarti.

19)

Utilizzare le coincidenze per mettere nei guai i personaggi è una cosa grandiosa. Utilizzarle per tirarli fuori dai guai è barare.

20)

Esercizio: prendi gli
elementi costitutivi di un film che non ti piace. Come li arrangeresti per crearne una che ti piace?

21)

Devi identificarti con le tue situazioni e i tuoi personaggi, non basta scrivere “fico”. Cosa ti farebbe agire in quel modo?

22)

Qual è l’essenza della tua storia? Se lo sai, puoi iniziare a costruire da lì!

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13 consigli per le librerie indipendenti

admin — Mon, 16 Mar 2015 16:59:25 +0000

Il Guardian ha provato a stilare una lista di consigli per consentire alle piccole librerie di rimanere in corsa contro i giganti della distribuzione.

Questa lista nasce da un’intervista al signor Nic Bottomley, proprietario della Mr B’s Emporium of Reading Delights , una piccola libreria di Bath che si è aggiudicata nel 2008 e nel 2011 il premio Independent Bookshop of the Year. Insomma, uno che sa di cosa sta parlando.

Ecco quindi il manifesto per sopravvivere in 13 punti:

1. Fare qualcosa di diverso ogni settimana.
2. Dire a tutti cosa si sta facendo. Dire ai clienti cosa accade nel tuo negozio; dire agli editori quali sono i loro libri più venduti; mantenere contatti con la stampa. Tutto questo tornerà utile.
3. Non pagare mai per la pubblicità.
4. Copiare le buone idee da altre imprese indipendenti, purché distanti geograficamente.
5. Ogni giorno ispirare 10 appassionati di libri e convertire un “agnostico”.
6. Circondarsi di collaboratori creativi, appassionati e persuasivi.
7. Utilizzare i social media.
8. Usare il tempo che si spende lamentandosi di Amazon per riflettere su cosa il proprio business ha bisogno dagli editori. E parlarne con loro.
9. Creare una comunità. Organizzare eventi e presentazioni interessanti, che attirino anche persone che magari non conoscono l’autore di cui si parla, e che potranno iniziare un fruttuoso passaparola.
10. Fornire al cliente un servizio più che eccellente anche dopo la vendita, così da diventare una parte della sua vita guadagnandone in buona pubblicità.
11. Vendere anche e-reader, se ti piacciono quanto i libri fisici. In caso contrario, aspettare che i margini di guadagno diventino accettabili, e nel frattempo continuare con i volumi stampati.
12. Non acquistare forniture da Amazon.
13. In privato, sii spietato e concentrato a fare profitto; non puntare a sopravvivere, ma a prosperare.

13 consigli per le librerie indipendenti

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Alice Basso: i 5 errori che uno scrittore deve evitare

admin — Sat, 14 Feb 2015 14:22:32 +0000

Abbiamo scoperto in rete cinque utili consigli per chi scrive forniti da una new entry nel mondo degli scrittori: Alice Basso.
Nata nel 1979 a Milano e ora vive in un ridente borgo medievale fuori Torino. Lavora in una casa editrice. Nel tempo libero canta in una band di rock acustico per cui scrive anche i testi delle canzoni. Suona il sassofono, ama disegnare, cucina male, guida ancora peggio e di sport nemmeno a parlarne.

L’imprevedibile caso della scrittrice senza nome è il suo primo romanzo. La critica lo ha già definito un “debutto fulminante” per la sua trama dalle mille anime: una finestra sul mondo dei libri e sui suoi segreti, un’indagine insolita e una storia d’amore imprevedibile. Sarà in libreria a maggio.

Ed ecco i consigli di Alice

1. Aspettare a inviarlo fino a che lo riterrai perfetto

Tanto non accadrà. Mai. Finirai l’ultima, ultimissima revisione, andrai a dormire gioioso, convinto di avere prodotto non dico il Grande Romanzo Moderno ma un lavoro decisamente valido, ti forzerai a metterlo da parte per un po’ per poter effettuare con occhio fresco un’ultima rilettura “giusto per precauzione”; dopo una settimana lo riprenderai in mano e troverai decine di cose da cambiare. Per pagina. E tutto questo si ripeterà N volte. A un certo punto devi farti coraggio e buttare il tuo manoscritto nel grande mondo là fuori così com’è. Primo passo: i proof reader.

2. Saltare i proof reader

A volte si hanno le palle per far leggere il proprio libro a un editore sconosciuto ma non a qualcuno che potrebbe davvero dirci in faccia cosa ne pensa. Il problema è che poi, quando arriva il giudizio dell’editore, se non sei preparato rischi di finire schiantato come una betulla sotto un fulmine, e rimpiangi che nessuno ti abbia avvertito prima.

Scegliti gente giusta a cui sottoporre il tuo libro, magari che scriva a sua volta, perché nessun aspirante scrittore sa resistere alla tentazione di scovare «da amico, eh» i difetti nell’opera di un concorrente. Il fastidio nel sentirti fare le pulci da «Aldo, che avrà pubblicato un racconto sul giornale dell’oratorio ma si sente Tom Wolfe» sarà insopportabile, ma ti consentirà di presentare all’editore un lavoro sempre più a prova di bomba.

3. Provarci indiscriminatamente con tutti gli editori

Gli editori, proprio come le donne, hanno il loro carattere, i loro gusti, le loro visioni della vita. Se vuoi avere una relazione appagante, difficile che ti basti entrare in un locale e provarci con tutte usando sempre la stessa strategia. Anche perché potrebbe starci la più disperata, e quella davvero giusta non avere mai l’occasione di conoscerti, solo perché la sfigatella era appostata appena dietro di te al bancone del bar e l’altra in fondo alla sala, impegnata a respingere le avances di altri scapoli. Studia gli editori, le loro collane, gli autori che spingono di più. Trova quelli più vicini al tuo gusto e presentati facendo leva su queste affinità. Sarai più considerato e ti risparmierai qualche due di picche. E, se non ti senti in grado, ci sono gli agenti per questo.

4. Trascurare la lettera di presentazione

Una volta mi è arrivata una proposta editoriale accompagnata da un biglietto che diceva soltanto: «Fidatevi: sono da pubblicare». Molte altre volte, ho chiesto ad aspiranti autori di presentarmi il loro libro e la risposta è stata: «Mah… difficile riassumere così… È un libro molto particolare…» Sii umile, vieni incontro al valutatore. Per convincere noi lettori a comprare un libro, l’editore si sbatte a scrivere un retro di copertina grazie al quale possiamo farcene un’idea. Perché noi dovremmo pretendere che un editore, al quale arrivano tsunami di manoscritti al mese, si legga il nostro dall’inizio alla fine solo perché gli abbiamo assicurato che è “molto particolare” e “da pubblicare”? Se non sai presentare il tuo libro, forse il tuo libro non ha un’identità così forte.

5. Rifiutare che venga ritoccato

Poi un editore ti prende il manoscritto!, e però ti comunica che c’è ancora un po’ di lavoro da fare. L’idea è buona, i personaggi anche, ma ci sono un paio di scene deboli e il finale è deludente. A questo punto hai due possibilità: 1) decidere che in casa editrice sono un branco di falliti incompetenti che mettono becco sul tuo romanzo perfettamente congegnato perché è noto che chi non sa fare critica il lavoro altrui, o 2) pensare che in casa editrice conoscono il loro lavoro e sono dalla tua stessa parte, dato che hanno interesse a mettere sul mercato un buon libro che porterà anche il loro marchio. Se hai beccato un editore che effettivamente stimi, come detto sopra, la 2 viene più facile.

Alice Basso: i 5 errori che uno scrittore deve evitare

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I consigli di Umberto Eco agli scrittori

admin — Sun, 19 Oct 2014 17:16:19 +0000

Umberto Eco, oltre all’attività di scrittore, ha tenuto per anni (dall’85 al ’98) una rubrica su l’Espresso, La bustina di Minerva.

Dalla rubrica ecco tratti alcuni dei suoi preziosi, quanto ironici, consigli su come si scrive bene.1. Evita le allitterazioni, anche se allettano gli allocchi.

2. Non è che il congiuntivo va evitato, anzi, che lo si usa quando necessario.

3. Evita le frasi fatte: è minestra riscaldata.

4. Esprimiti siccome ti nutri.

5. Non usare sigle commerciali & abbreviazioni etc.

6. Ricorda (sempre) che la parentesi (anche quando pare indispensabile) interrompe il filo del discorso.

7. Stai attento a non fare… indigestione di puntini di sospensione.

8. Usa meno virgolette possibili: non è “fine”.

9. Non generalizzare mai.

10. Le parole straniere non fanno affatto bon ton.

11. Sii avaro di citazioni. Diceva giustamente Emerson: “Odio le citazioni. Dimmi solo quello che sai tu.”.

12. I paragoni sono come le frasi fatte.

13. Non essere ridondante; non ripetere due volte la stessa cosa; ripetere è superfluo (per ridondanza s’intende la spiegazione inutile di qualcosa che il lettore ha già capito).

14. Solo gli stronzi usano parole volgari.

15. Sii sempre più o meno specifico.

16. L’iperbole è la più straordinaria delle tecniche espressive.

17. Non fare frasi di una sola parola. Eliminale.

18. Guardati dalle metafore troppo ardite: sono piume sulle scaglie di un serpente.

19. Metti, le virgole, al posto giusto.

20. Distingui tra la funzione del punto e virgola e quella dei due punti: anche se non è facile.

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