I 22 consigli di Pixar per una storia di successo
Pixar Animation Studios è la casa di produzione cinematografica specializzata in “computer generated imagery” fondata da George Lucas e rilanciata da Steve Jobs prima di essere acquistata da The Walt Disney Compan. Indimenticabili successi come Toy Story e A Bug’s Life ci permettono di annoverarla tra quelli che possono dare dei consigli ed ecco quindi
“I 22 consigli di Pixar per una storia di successo”
1)
Ammira un personaggio più per quanto ci prova che non per il successo finale.
2)
Tieni a mente cosa interessa al pubblico, non cosa è divertente scrivere. Può esserci grande differenza.
3)
Trovare un tema è importante, ma non saprai di cosa parla la tua storia finchè non scrivi il finale. Adesso riscrivi tutto.
4)
C’era una volta ___. Ogni giorno, ____. Un giorno ____. A causa di questo, ____. Perciò,___. Finchè alla fine___.
5)
Semplifica. Concentra. Abbina i personaggi. Evita deviazioni. Ti sentirai come se stessi perdendo cose di valore, ma ti renderà libero.
6)
In cosa è bravo il tuo personaggio? Gettalo nella situazione opposta. Sfidalo.
7)
Trovate il vostro finale prima di pensare la parte centrale del racconto. I finali sono DIFFICILI, sbrigate il vostro lavoro in anticipo.
8)
Concludi la tua storia, lasciala andare anche se non è perfetta.
9)
Quando sei bloccato, fai una lista delle cose che NON devono accadere nel proseguio della storia. Molte volte quello che ti serve per sbloccarti verrà fuori.
10)
Smonta le storie che ti piacciono. Quello che ti piace in quelle storie è una parte di te. Devi riconoscerlo prima di utilizzarlo.
11)
Mettere la storia su carta ti permette di aggiustarla. Se resta nella tua testa, un’idea perfetta, non verrà mai condivisa con nessuno.
12)
Non dare credito alla prima cosa che ti salta in mente. Neanche alla seconda, la terza, la quarta, la quinta… lascia fuori le ovvietà. Sorprendi te stesso.
13)
Dai delle opinioni ai tuoi personaggi. Personaggi passivi possono piacerti quando scrivi, ma sono veleno per gli spettatori.
14)
Perchè devi raccontare questa storia? Qual è la convinzione che brucia dentro di te che nutre la tua storia?
15)
Se fossi il tuo personaggio, in questa situazione, come ti sentiresti? L’onestà conferisce credibilità a situazioni incredibili.
16)
Qual è la posta in gioco? Dacci motivo di fare il tifo per il personaggio.
17)
Nessuno lavoro è sprecato. Se non funziona, lascialo andare e passa ad altro, tornerà utile in futuro.
18)
Devi conoscere te stesso: la differenza tra fare del tuo meglio e lamentarti.
19)
Utilizzare le coincidenze per mettere nei guai i personaggi è una cosa grandiosa. Utilizzarle per tirarli fuori dai guai è barare.
20)
Esercizio: prendi gli
elementi costitutivi di un film che non ti piace. Come li arrangeresti per crearne una che ti piace?
elementi costitutivi di un film che non ti piace. Come li arrangeresti per crearne una che ti piace?
21)
Devi identificarti con le tue situazioni e i tuoi personaggi, non basta scrivere “fico”. Cosa ti farebbe agire in quel modo?
22)
Qual è l’essenza della tua storia? Se lo sai, puoi iniziare a costruire da lì!
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